ЗА КУЛИСАМИ ЗОЛОТОДОБЫЧИ В МАДРЕ-ДЕ-ДИОС, ПЕРУ

Эта выставка - рассказ о том, откуда берется золото, давно ставшее символом богатства, и кто занимается золотодобычей.

В основе этой визуальной истории (видео, фотографии и текст) — жизнь старателей в джунглях Перу, в провинции Мадре-де-Диос, но всё рассказанное имеет и более широкий онтологический смысл. Название «Quickgold» объединяет слова «золото» (gold) и «ртуть» (quicksilver), которую используют в процессе добычи золота.

 

«Быстрое золото» — совместный проект российского фотографа Андрея Гордасевича и швейцарского социолога Нильса Крауера.

Впервые в стенах БЗК выступит суперзвезда мировой оперы Рене Папе, причём, со своим "коронным" репертуаром - вагнеровскими монологами.

 

Совершенно уникальный концерт для абсолютных гурманов: два часа Вагнер-нон-стоп (не пугайтесь, выдохнуть можно-таки будет в антракте). В ходе отделения, пока Рене сам будет выдыхать (а вагнеровский монолог - это вам не двухминутная ария Пуччини), прозвучат прелюдии из опер великого Вагнера в исполнении Государственного академического симфонического оркестра.

Павел Карманов. Избранное.На концерте прозвучат пять постминималистских сочинений Павла Карманова для фортепиано и струнных. По сути, это the best, собрание его самых известных композиций, включающее нашумевший “Форельный квинтет"

Piano Interrupted (UK)

Главный герой в музыке Piano Interrupted - это старый добрый рояль, на звуковые возможности которого дуэт накладывает компьютерный экзоскелет в виде электронных ритмов, эффектов, лупов и глитча. Обращаясь к наследию разных музыкальных эпох - от романтизма и минимализма до импровизационного джаза и техно, Том Ходж и Франц Кирманн синтезируют собственное электроакустическое звучание. 

Золото Рейна   ---  Валькирия  ---  Зигфрид  ---  Гибель Богов

 

Всё знаменитое Вагнеровское "Кольцо" почти подряд - невиданная, увы, для Москвы роскошь. Поэтому мы обращаем свой взгляд на Петербург и настоятельно советуем съездить хотя бы на один спектакль в Мариинку!

 

А лучше - на все. Именно так, по замыслу автора следовало слушать эти оперы, общая продолжительность которых - более 15 часов.

"Кольцо Нибелунга" в Мариинском театре

 

17, 18, 26 и 27 марта

Под этим безликим и тоскливым названием скрывается хит московского репертуарного сезона: Большой театр приготовил антологию голландской хореографии XX и XXI веков.

 

За последние полвека танцующая Голландия вышла в европейские лидеры по количеству (а также качеству) хореографов и балетных компаний; она стала законодателем мод в современной хореографии, а за ее авторами наперебой охотятся старейшие балетные державы. Покажут еще не известные в России «Вариации на темы Франка Бриджа», поставленные Хансом ван Маненом на музыку Бенджамина Бриттена – превосходный образчик балетного минимализма, в этот же вечер увидим «Симфонию псалмов» -- ранний балет Иржи Килиана. Наконец, впервые в Москве появится хореография Пола Лайтфута и Соль Леон – преемников Иржи Килиана, нынешних руководителей NDT, которые переносят свой недавний балет «Совсем недолго вместе» на музыку Людвига ван Бетховена и Макса Рихтера – очень личное размышление о сценической судьбе артиста и его отношении к внешнему миру.

К счастью, отечественная публика традиционно недоверчива к «современной хореографии», так что билеты на все премьерные представления можно купить на законном сайте Большого.

Единственный балет Большого театра, выдвинутый на «Золотую маску», и при этом рекордсмен сезона по номинациям: это и  «лучший балетный спектакль», и «лучший хореограф», и «лучший дирижер», и композитор, и целая россыпь актерских работ.

Двухактный «Герой нашего времени» основан на трех частях романа, в каждой новелле действует иной Печорин, что вполне естественно: у Лермонтова они тоже разные. Вообще же этот балет, увидевший свет летом 2015 года – мировая премьера в кубе: все сделано впервые, все начато с нуля. Молодой композитор Илья Демуцкий впервые написал музыку для балета. Маститый режиссер Кирилл Серебренников впервые выступил как автор либретто и балетный режиссер.

Как ни парадоксально, в итоге всех новаций получился балет, который полностью укладывается в русско-советскую традицию с привычной для нашего театра патетикой, яркой актерской игрой и внятно разработанными мизансценами. Спектакль идет 5 дней подряд, и на сайте Большого все еще можно купить билеты за вполне демократические для этого места 2500 р.

Большой спектакль с большими ролями, на большую тему.

Миндаугас Карбаускис очевидно влюблен в труппу Театра им. Маяковского (которым руководит), и спектакль «Русский роман» (премьера 2016 года) дал настолько мощный плод этой режиссерской любви, что в Москве объективно появился новый актерский шедевр под стать лучшим вещам Сергея Женовача и Петра Фоменко.

 

Персонажи из жизни и романов Льва Толстого на сцене перемешиваются до неузнаваемости, а главная среди них — жена писателя Софья (выдающаяся роль Евгении Симоновой) — сходит с ума от любви. Самого Толстого на сцене нет, потому что спектакль обращен его внутреннему взору. Ярчайший образец произведения, фиксирующего тотальную взаимосвязь реальной реальности и реальности художественной.

Композитор Петр Айду сочинил партитуру для шумовых агрегатов, посредством которых в начале прошлого века озвучивали из-за кулис спектакли, а потом и имитировали звуки природы в кино.

 

Собственно, спектакль «Звуковые ландшафты» (номинированный на «Золотую маску» в категории эксперимент) представляет собой буквально воспроизведение этой партитуры: музыканты размеренно крутят колеса, колотят по жестяным листам, свистят в свистульки, а перед мысленным взором зрителя открывается последовательная серия пейзажей, катастроф, городской повседневности и так далее. Час чистой красоты.