Концерты

22.01

пт

С.С. Прокофьев. 3 фрагмента из музыки балета "Ромео и Джульетта"

                                     Концерт №1 для скрипки с оркестром

Г. Малер Симфония №1 

Дмитрий Ситковецкий (скрипка, Великобритания)
Большой симфонический оркестр
имени П.И.Чайковского
Дирижер – Владимир Федосеев
 

Большой зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского 

 

начало в 19-00

«Диалог с квартетом»

 

Эта программа, находящаяся между театральным и музыкальным направлениями наших интересов, результат сотрудничества Нового Русского Квартета и артиста МХТ им. Чехова Сергея Шнырёва, уже не раз была показана в Москве и других городах, в том числе, в знаменитом Малом зале консерватории.

То, что програма повторяется в том же зале (чего ни один зал предпочитает не делать), говорит об огромном интересе аудитории.

Во время концерта-спектакля происходит не просто чтение стихов под музыку, лирический герой вечера переживает разные этапы развития своей личности, каждый из которых связан с музыкой и с любовью.

 

27.12

вс

17

чт

Рудольф Бухбиндер (фортепиано, Австрия)
Государственный академический симфонический оркестр России
имени Е.Ф.Светланова, дирижер – Александр Сладковский
 
Гершвин 
«Американец в Париже»
Концерт для фортепиано с оркестром
Эшпай 
«Игры» – концерт № 2 для оркестра
Бернстайн 
«Симфонические танцы» из мюзикла «Вестсайдская история»
Дивертисмент

 

Все вышесказанное, естественно, в полной мере относится и к этому концерту, с той разницей, что зал сегодня еще лучше, а не менее интересная и насыщенная программа - полностью контрастна: все сочинения 20 века, некоторые очень знакомы и "на слуху" даже у людей, которые никогда не слышали фамилии Бернстайна, сочинение же Эшпая не столь известно, но тем интереснее выбор австрийской звезды и наш разговор перед концертом.

                           А. Варгафтик

15

вт

Рудольф Бухбиндер (фортепиано, Австрия)
Государственный академический симфонический оркестр России
имени Е.Ф.Светланова, д
ирижер – Александр Сладковский
 
Брамс 
Академическая увертюра
Трагическая увертюра
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

 

Приезжает Бухбиндер! Эта новость не оставила шансов на другой выбор рекомендуемых вам концертов. Принципиальный подход пианиста - энциклопедиста дает надежду узнать как же Брамс хотел, чтобы исполняли его концерты, тем более, что их 15-го декабря прозвучит сразу 2 вместе с двумя знаменитыми увертюрами. Суперсолист, отличный оркестр, замечательный дирижер и очень интересная программа.

О деталях, которых как всегда много - поговорим на встрече 7 декабря, где будем готовиться сразу к двум концертам Бухбинтера. 

                           А. Варгафтик

13

вс

Фестиваль "Владимир Спиваков приглашает"
Национальный филармонический оркестр России Рэй Чен, скрипка (Тайвань–Австралия)
Дирижер — Владимир Спиваков В программе: Брамс, Концерт для скрипки с оркестром, Симфония №4 ми минор.

 

Брамс, стихия, соединяющая романтическое и старинное, как будто шторм разыгрался на большой глубине. Композитор, творчество которого никогда не вызывало единодушной оценки, но при этом - один из безусловных титанов Европы 19 века. 

Хитовый скрипичный концерт в исполнении восходящей звезды, самая знаменитая симфония - отличная причина обратиться к Брамсу.

Поговорим о непростой судьбе композитора и его произведениях на встрече 2 декабря. Как всегда - слушаем музыку и про музыку, заранее намечаем мысленный маршрут, чтобы с уверенностью проследовать им в концертном зале, набираемся сосредоточенного спокойного настроения, в котором музыка слышна по-настоящему. 

 

Московский Международный дом музыки 

 

начало в 19-00

27

пт

Чайковский. Вариации на тему рококо. Стравинский. Концертные танцы

Оркестр Musica Viva. Дирижер и солист А. Рудин Прима-балерина Большого театра М. Рыжкина

 

 

 Музыка и танец жить не могут друг без друга. Однако, одно из самых известных виолончельных сочинений(и единственное крупное произведение для этого инструмента у Чайковского) - Вариации на тему рококо, прекрасно обходились без танцев более века. Между тем, именно это произведение должно стать танцевальной кульминацие вечера, к которой мы будем идти весь концерт, попутно поражаясь световым эффектам. 

Такова задумкаАлександра Рудина, без преувеличения одного из величайших виолончелистов и музыкантов нашего с вами времени. На встрече поговорим обо всем подробнее.

                           А. Варгафтик

Концертный зал им. Чайковского 

Триумфальная пл, 3 

Фестиваль памяти О. Кагана 

Ю. Фаворин, Э. Бруннер, Наталия Гутман, Г. Кротенко и др.

Шуберт Вариации, Фантазия, Октет

 

 

18 ноября идем в Малый зал Консерватории слушать камерный концерт. 
Во-первых. будет только Шуберт, такие моно-программы - замечательная возможность внимательно и во всей полноте погрузиться в музыку одного автора, расслышать его интонацию, подумать и почувствовать спокойно. 
Во-вторых, будет играть легенда советского исполнительства - Наталия Гутман, без преувеличения - одна из величайших виолончелисток эпохи. 
В-третьих, компанию ей составляет звёздный "молодняк" - артисты, уже набравшие солидную 
высоту, на счету которых - самое интересное, что происходит сейчас в классике: концерты, фестивали,

онлайн-проекты. Перед концертом, как обычно - встречаемся послушать лекцию,

чтобы настроиться и заранее

во всем разобраться.

 

                                        Л. Кандаурова

18

ср

Малый Зал консерватории

Б.Никитская, 13 

начало в 19-00

17.01

вс

Встреча с Лялей Кандауровой

17 января, в воскресенье мы встречаемся, чтобы поговорить об одной из самых выразительных и значимых фигур в истории симфонической музыки - Густаве Малере. 

 

Музыка Малера - музыка невероятной, почти интимной тонкости, хрупкая, невозможно откровенная. Его музыкальное высказывание - трагическое почти до мучительности, всегда сложное и многозначное - это романтизм у своего предела, в перерождающейся зрелости, это причудливое соединение уличных аудио-штампов и почти декадентского изыска.

Вначале разговор пойдёт о Первой симфонии, на которую мы отправляемся 22 января (играет Большой Симфонический Оркестр), а затем - о Пятой, слушать которую в исполнении Российского Национального Оркестра пойдем 6 февраля.

 

Научиться с вниманием и пониманием слушать симфонии Малера - большой и важный шаг на пути к проникновению в симфоническую музыку вообще. Первая и Пятая замечательно подходят для того, чтобы привыкнуть к его языку: одна - еще принадлежащая 19 веку, со знаменитым ёрническим "Траурным маршем",

и другая - созданная в едва наступившем 20м - с волшебным, можно сказать - вошедшим в масскульт "Адажиетто", звуковым признанием в любви.

01.02

пн

Встреча с Артёмом Варгафтиком

 

Идея в том, чтобы сделать високосный февраль 2016 "месячником оперной музыки", но с акцентом именно на слове Музыка, а не на слове Опера.

Во-первых, потому что приглашаем мы провести его не в театре, а в концертных залах в виде трёх разных концертов, предложенных на выбор и связанных общей идеей: жизнь всегда несовершенна, в отличие от настоящей музыки. И это во-вторых.

 

В-третьих - музыка имеется в виду итальянская, Верди и Россини. У последнего будет исполняться "Маленькая Торжественная Месса" - парадоксальный итог композиторской карьеры самого веселого и находчивого оперного автора: как якобы сказал император Наполеон третий, "совсем не маленькая, нисколько не торжественная и вообще не месса". Упомянутое несовершенство жизни, которая повернулась так, что этот автор бросил писать оперы за 30 с лишним лет до МТМессы - мы тоже обсудим.

Несовершенство всех или почти всех постановок таких громких оперных хитов итальянского репертуара как "Бал-маскарад" или "Набукко" - обсудим непременно и как следствие, нас, возможно, ждёт дискуссия с заранее неизвестным результатом о пользе и вреде концертных исполнений оперной музыки вообще и этой в частности.

 

Обе оперы будут спеты "ан фрак" в КЗЧ - возможно, это повод просто их послушать и убедиться, что их музыка по-своему совершенна, а возможно, повод вообразить ту идеальную постановку каждой из них, которой пока не подарила нам не вполне совершенная театральная действительность

06.02

сб

Р. Вагнер "3игфрид - идиллия"

Г. Малер Симфония №5 

Российский национальный оркестр
Дирижер – Хесус Лопес-Кобос

Большой зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского 

 

начало в 19-00

07.02

вс

Открытие III Международного фестиваля  "Опера априори"
Джоаккино Россини. «Маленькая торжественная месса» 

(оригинальная камерная версия)

Дарья Зыкова (сопрано), Марианна Пиццолато (меццо-сопрано, Италия)
Максим Пастер (тенор), Балинт Сабо (бас, Германия)
Вокальный ансамбль Intrada п/у Екатерины Антоненко
Павел Нерсесьян и Лукас Генюшас (партии фортепиано), Алексей Курбатов (фисгармония)
Дирижёр – Максим Емельянычев

Большой зал Московской  государственной консерватории им. П.И. Чайковского 

 

начало в 19-00

18.02

чт

Встреча с композитором Павлом Кармановым

 

Павел Карманов относится к немногочисленной касте современных композиторов, которые не боятся писать мелодически красивую музыку.

 

Выпускник Московской консерватории и участник культовой авант-рок-группы “Вежливый Отказ”, автор музыки к большому количеству фильмов, владеет разными композиторскими техниками - от сериализма до псевдобарокко, но особенный след в его творчестве оставил минимализм. Любимым современным композитором Карманова остается британец Майкл Найман, с которым уроженец Братска иногда вступает в своей музыке в диалог.

 

Павел - один из самых известных и популярных во всем мире  молодых современных российских композиторов, его музыка исполняется на всех континентах, его творчество уже изучают музыковеды, а студенты музыкальных вузов пишут курсовые и дипломы по произведениям П. Карманова.

 

Поговорим о творчестве Павла, о том как и чем живут современные композиторы, послушаем и посмотрим исполнения некоторых его произведений и подготовимся к концерту 10 марта.

17.02

вс

Джузеппе Верди, "Бал-маскарад". опера в концертном исполнении

Максим Пастер (тенор), Алексей Исаев (баритон), Елена Михайленко (сопрано),

Лидия Светозарова (сопрано), Ксения Вязникова (меццо-сопрано),

Дмитрий Янковский (баритон), Михаил Никаноров (баритон),

Дмитрий Скориков (бас), Михаил Егиазарьян (тенор), Михаил Серышев (тенор)

Оркестр и хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»

Дирижер – Владимир Понькин

Концертный зал им. П.И. Чайковского 

 

начало в 19-00

01.03

вт

Встреча с Артёмом Варгафтиком

 

В марте нас ждут несколько ярких событий, связаных с именем Рихарда Вагнера, скандально яркая личность которого вот уже более ста лет вызывает жаркие дискуссии, композитора, который изменил музыку настолько же кардинально, насколько мы это все еще не осознали в полной мере: 

 

Нас ждёт второй концерт фестиваля "Opera Apriori" и все 4 оперы знаменитой оперной тетралогии "Кольцо Нибелунгов". На фестивальном концерте 9 марта выступит суперзвезда мировой оперы Рене Папе и мы не сможем просто так пройти мимо, правда?

 

Тем более, что вагнеровские слова, взятые как раз из одного такого монолога, крупно и чётко написаны на фронтоне венского Konzerthaus'а, одного из мест, которые святы практически для каждого музыканта: заодно всё и припомним, что к чему и почему даже если тенор самый геройский герой, главная оперная истина всё равно поётся у Вагнера басом.

26.02

пт

Джузеппе Верди – «Набукко», опера в концертном исполнении
Государственная академическая симфоническая капелла России

Дирижер – Валерий Полянский

Андрей Батуркин (баритон), Максим Сажин (тенор), Александр Маркеев (бас)

Елена Евсеева (сопрано), Людмила Кузнецова (меццо-сопрано),

Руслан Розыев (бас), Анастасия Привознова (сопрано), Олег Полшков (тенор) 

Концертный зал им. П.И. Чайковского 

 

начало в 19-00

10.03

чт

SOUND UP: Павел Карманов + Piano Interrupted (UK)

SOUND UP - это серия уникальных концертов для людей, которые интересуются новыми звуками и новыми идеями. Каждый месяц на лучших площадках Москвы будут выступать российские и иностранные композиторы и исполнители, которые делают музыку находящуюся в трансферной зоне между академической традицией и современной поп-музыкой, на стыке акустического звукоизвлечения и электронных экспериментов, в поисках гармонии между интеллектуальной насыщенностью и эмоциональной доступностью. Премьерный концерт из серии SOUND UP состоится 10-го марта в “Гоголь-Центре”.

 

 

Павел Карманов. Избранное.

На концерте прозвучат пять постминималистских сочинений Павла Карманова для фортепиано и струнных. По сути, это the best, собрание его самых известных композиций, включающее нашумевший “Форельный квинтет"

 

Piano Interrupted (UK)

Проект Piano Interrupted был основан английским композитором и пианистом Томом Ходжем и французским электронным музыкантом Францом Кирманном. Как можно догадаться, главный герой в музыке Piano Interrupted - это старый добрый рояль, на звуковые возможности которого дуэт накладывает компьютерный экзоскелет в виде электронных ритмов, эффектов, лупов и глитча. Обращаясь к наследию разных музыкальных эпох - от романтизма и минимализма до импровизационного джаза и техно, Том Ходж и Франц Кирманн синтезируют собственное электроакустическое звучание. В марте 2016-го дуэт выпускает третий альбом “Landscapes of The Unfinished”, в котором заметны влияния эмбиента и африканской музыки. 

 

Гоголь-центр

 

начало в 20-00

17.03

чт

18.03

пт

26.03пт

27.03

сб

Рихард Вагнер. Тетралогия "Кольцо Нибелунга"

Мариинский театр. Дирижер Валерий Гергиев

 

Золото Рейна

 

Валькирия

 

 

Зигфрид

 

Гибель Богов
 

Всё знаменитое Вагнеровское "Кольцо" почти подряд - невиданная, увы, для Москвы роскошь. Поэтому мы обращаем свой взгляд на Петербург и настоятельно советуем съездить хотя бы на один спектакль в Мариинку!

 

А лучше - на все. Именно так, по замыслу автора следовало слушать эти оперы, общая продолжительность которых  - более 15 часов. 

09.03

ср

Рене Папе (бас). Wagner bel canto. Фестиваль Opera Apriori 


Впервые в стенах БЗК выступит Рене Папе со своим "коронным" репертуаром - вагнеровскими монологами.

Концерт для абсолютных гурманов: два часа Вагнер-нон-стоп (не пугайтесь, выдохнуть можно-таки будет в антракте). В ходе отделения, пока Рене сам будет выдыхать (а вагнеровский монолог - это вам не двухминутная ария Пуччини), вагнеровскими прелюдиями в исполнении Государственного академического симфонического оркестра будет дирижировать Йонас Альбер.

 

 

29.04

пт

Великие фортепианные концерты

 

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер и солист – Борис Березовский(фортепиано)

 

Л.В. Бетховен Концерты №№ 2, 3 для фортепиано с оркестром

 

Пианист огромного темперамента и феноменальной точности исполняет знаменитые концерты молодого, еще не мучимого глухотой Бетховена в одном концерте, при этом взаимодействуя с оркестром без посредничества дирижёра. В этой музыке коренится немецкий 19-й век, и мы приглашаем послушать лекцию 10-го апреля, чтобы понять - отчего это так важно.

27.04

ср

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Дирижер – Юрий Башмет

Виктор Третьяков (скрипка), Александр Бузлов (виолончель)

 

Р. Вагнер Вступление и смерть Изольды из оперы «Тристан и Изольда»

Й. Брамс Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

Л.В. Бетховен Симфония № 3 («Героическая»)

 

Программа из суперхитов в исполнении суперзвёзд. И "Героическая", и "Двойной концерт", и симфонический "пересказ" одной из самых поразительных вагнеровских опер - это не только музыка, которую нельзя не знать, и которую вы обязательно полюбите на всю жизнь, эта музыка определила развитие всего европейского искусства 19 века.

Подробности - на встрече с Лялей

Большой Зал Консерватории

Выставки

весь

месяц

Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом. В ГМИИ им. Пушкина

 

Эта выставка - не просто история знаменитого живописца с блестящим организаторским даром. Через историю Лукаса Кранаха Старшего и его наследников можно увидеть их предельно детальный и легко узнаваемый почти сказочный мир, в котором причудливо сплелись христианская религия, античный миф и неповторимый северный колорит.

Творчество всей семьи Кранахов - блестящий и чрезвычайно наглядный пример тех изменений, которые происходят не только в живописи, но и в сознании человека 16 века на пути от Ренессанса к маньеризму. Тем интереснее увидеть это через призму одной мастерской, сохранявшей успех на протяжении целого века.

Театр

10.12

чт

11.12

пт

«Мертвые души»

 

Через животный фарс — к космической лирике. Кирилл Серебренников, один из главных российских режиссеров-авторов, подарил публике (а заодно и труппе) самый что ни на есть актерский театр. Сцена, огражденная по сторонам гигантскими стенами из ДСП, становится вместилищем серии мастерских актерских зарисовок по мотивам гоголевского романа; все роли, включая женские, исполняют мужчины (потому что так интереснее и веселее). Чичикова попеременно играют два артиста: грациозный американец Один Байрон и буквально открытый Серебренниковым артист феноменального обаяния Семен Шенберг. При наличии своеобразной режиссерский трактовки сюжета, главное здесь все же — исполнение романсов, специально написанных самым театральным современным композитором Александром Маноцковым на прозаический текст Гоголя. Этот спектакль про Россию всегда и сейчас — вершина репертуара одного из самых интересных театров города.

20

пт

Спектакль

«Демон. Вид сверху»

 

 Жанр под названием «театр художника» в России — это прежде всего ДмитрийКрымов. Сценограф по образованию, на исходе 90-х он стал сочинителем собственной театральной вселенной, для которой артисты ему пригодились в последнюю очередь.

Полотна крафтовой бумаги, литры краски, ростовые куклы, предметы неизвестного предназначения; что-то лопается, что-то хрюкает, что-то брызгает — и все это превращается в чистый театральный образ, битком набитый необъятными смыслами и вечными темами.

«Демон. Вид сверху» инспирирован лермонтовской поэмой, и играется на нижнем ярусе колодцеебразного пространства ШДИ — зале «Глобус», зрители смотрят представление сверху вниз; остюда название. То, что вырисовывают, обсыпают и разбрасывают снизу перформеры (студенты-сценографы), превращается в полотна Пиросмани и Ван Гога, а сам демон сюда сваливается в виде груды черного тряпья. Чистая фантазия команды театральных художников плюс культурологические фокус-покусы режиссера-интеллектуала плюс энергия абсурдистского обаяния + главный хит Лаборатории Дмитрия Крымова.

 

                            А. Киселёв

театр Школа драматического искусства

ул. Сретенка, 19 

начало в 19-00

9.11

пн

Три сестры

Режиссер П. Фоменко

 

 

Жемчужина московского репертуара. Один из поздних спектаклей Петра Фоменко, сложнейшую интонационную партитуру которого труппа умудряется сохранять в состоянии первой свежести уже четвертый год после ухода мастера.

Здесь как в первый раз, будто сочиняя роли на ходу, взлетают на персональные вершины актерского творчества Ксения и Полина Кутеповы, Галина Тюнина и Мадлен Джибраилова; своей непрерывающейся жизнью живет второй план.

 

Сестры Прозоровы кокетливо не слушаются Чехова, беспомощно наблюдающего за своими персонажами — Фоменко, создавая на сцене на сто процентов органичный аристократический дачный быт столетней давности, не на секунду не дает зрителям забыть, что вообще-то это все театр.

                            А. Киселёв

Мастерская Петра Фоменко

набережная Тараса Шевченко, 29 

начало в 19-00

5.11

чт

Кому на Руси жить хорошо

Режиссер К. Серебренников 

Первое в истории кино и театра обращение к эпической поэме Некрасова, основательное и в высшей степени удачное. Три акта — три типа театра: стендап, современный танец, психологическая драма. Три последовательных подхода к избранным некрасовским главам вырастают во внушительное полотно о парадоксе голоштанного русского патриотизма. Кирилл Серебренников, для которого «русская тема» стала фронтальной еще с мхатовских «Господ Головлевых», в ходе репетиций устроил для своих воспитанников из «Седьмой студии» экспедицию по селам ярославской области — для наблюдений и погружению в атмосферу сегодняшнего простонародного бытования. Впрочем, наблюдения в конечном счете, кажется, не сильно пригодились: главным выразительным средством в спектале служит бойкий актерский интерактив на фоне живого арт-рок сопровождения.

                   А. Киселёв

Гоголь-центр. 

ул. Казакова, 8 

начало в 19-00

02

ср

#сонетышекспира

 

Эстетский, формально безупречный спектакль Тимофея Кулябина — выворачивание красоты наизнанку. Метод молодого и уже весьма знаменитого режиссера — в поступательном затмении рационального — иррациональным, хрупкого — брутальным, плавного — резким, в поисках утраченной подлинности. В целомудренных «#сонетахшекспира», своего рода спектакле-экспонате, Кулябин плавно спускает с поводка животную стихию, до поры до времени сдерживаемую поэзией и музыкой. Чтобы показать, что это в конечном счете две стороны одной монеты. Спектакль поставлен в сентябре 2014 года, то есть до скандально известного новосибирского «Тангейзера».

29.01

пт

«Бег» 

 

Если составить гипотетический список российских театральных режиссеров, которых будущие поколения будут не только хорошо знать, но и без сомнений именовать великими, Юрий Бутусов возглавит этот список. Во всяком случае, его стихийное полотно интуитивного театра — «Чайка» в «Сатириконе» — безусловный Эверест здешнего театрального ландшафта. Неистовый «Бег» в Вахтанговском театре написан широкими мазками, его энергия сжимает время: два гипнагогических акта пролетают как один. В программе: выдающиеся роли Екатерины Крамзиной, Виктора Добронравова и Сергея Епишева, лаконичная и сногшибательная работа художника, отчаянное погружение Бутусова в знаменитые психоделические ремарки Булгакова. Перед походом на этот «Бег» рекомендуется особенно внимательно перечитать пьесу.

29.02

пн

«Пьяные»  спектакль большого Драматического театра (Ст-Петербург) на сцене театра им. Моссовета 

 

Другая пьеса Ивана Вырыпаева, но не в собственной постановке, а в решении Андрея Могучего — одного из новых лидеров театральной режиссуры, занимающегося сейчас революционным обновлением некогда великого петербургского БДТ. На сцене действуют исключительно вусмерть пьяные люди. Поэтому все речи, произносимые ими под влиянием небывалого озарения — абсолютно честны, безапелляционны и представляют собой истину последней инстанции.

Кажется, никогда еще пьесы Вырыпаева не ставили настолько «впрямую», настолько в лучших декламаторских традициях, настолько полнокровно, смешно и лирично.

 

«Пьяные» приезжают в Москву на фестиваль «Золотая маска», спектакль номинирован на главную театральную премию страны в нескольких категориях. И имеет все шансы на награду «за лучший драматический спектакль большой формы». 

02

ср

#сонетышекспира

 

Эстетский, формально безупречный спектакль Тимофея Кулябина — выворачивание красоты наизнанку. Метод молодого и уже весьма знаменитого режиссера — в поступательном затмении рационального — иррациональным, хрупкого — брутальным, плавного — резким, в поисках утраченной подлинности. В целомудренных «#сонетахшекспира», своего рода спектакле-экспонате, Кулябин плавно спускает с поводка животную стихию, до поры до времени сдерживаемую поэзией и музыкой. Чтобы показать, что это в конечном счете две стороны одной монеты. Спектакль поставлен в сентябре 2014 года, то есть до скандально известного новосибирского «Тангейзера».

 

19.03

сб

«Сторож» в Театре «Около дома Станиславского»

Редкий артефакт — абсурдистский спектакль, меняющийся на протяжении 40 лет. В 1970-е в Москве впервые поставили пьесу Гарольда Пинтера «Сторож», то был подпольный спектакль Григория Залкинда (совершенно неизвестного сегодня первопроходца по части абсурдизма в СССР), в котором играл 30-летний Юрий Погребничко.

 

Сегодня на крохотной сцене Театра «Около» изредка играют тихий малоподвижный спектакль-воспоминание, где 70-летний Юрий Погребничко (один из главных режиссеров-авторов настоящего времени) выходит в роли сторожа Дэвиса. Здесь нет истории, здесь есть ежесекундная подлинность теплой опустошенности.

27.03

вс

«Звуковые ландшафты» в Школе драматического искусства

 

Композитор Петр Айду сочинил партитуру для шумовых агрегатов, посредством которых в начале прошлого века озвучивали из-за кулис спектакли, а потом и имитировали звуки природы в кино.

 

Собственно, спектакль «Звуковые ландшафты» (номинированный на «Золотую маску» в категории эксперимент) представляет собой буквально воспроизведение этой партитуры: музыканты размеренно крутят колеса, колотят по жестяным листам, свистят в свистульки, а перед мысленным взором зрителя открывается последовательная серия пейзажей, катастроф, городской повседневности и так далее. Час чистой красоты.

4.03

пт 7.03

пн

24.03

чт

«Русский роман» в Театре им. Маяковского

 

Большой спектакль с большими ролями, на большую тему. Миндаугас Карбаускис очевидно влюблен в труппу Театра им. Маяковского (которым руководит), за что Карбаускиса недолюбливает критика — мол, потонул сильный режиссер в рутине русского драматического театра.

 

Однако, спектакль «Русский роман» (премьера 2016 года) дал настолько мощный плод этой режиссерской любви, что в Москве объективно появился новый актерский шедевр под стать лучшим вещам Сергея Женовача и Петра Фоменко. Персонажи из жизни и романов Льва Толстого на сцене перемешиваются до неузнаваемости, а главная среди них — жена писателя Софья (выдающаяся роль Евгении Симоновой), — сходит с ума от любви. Самого Толстого на сцене нет, потому что спектакль обращен его внутреннему взору. Ярчайший образец произведения, фиксирующего тотальную взаимосвязь реальной реальности и реальности художественной.

24.04

вс

«СТРАНА МОСКВА» в Центре им. Мейерхольда

 

Тем, кто десять лет назад носил глупые кепки, узкие штаны и очки Ray Ban, — сегодня

тридцать лет.

Спектакль креативного директора «Афиши» и института «Стрелка» — исповедальный стендап о пройденном пути и состоянии паузы перед неизвестностью.

Важное художественное и документальное обобщение для понимания поколения, определяющих сегодня повестку дня: не в России, но в Москве.

29.04

пт

"КЕДЫ" в театре "Практика"

 

Эстетически почти безупречный слепок сознания поколения 25-летних

на момент капковской весны.

История компании расслабленных молодых людей, у которых все есть; бесцельно болтающихся по клубам, по улицам, планирующим записывать альбом и боящихся думать о семье.

Вместо декораций — видео-арт, плюс едва заметная (и оттого выдающаяся) работа хореографа. В виду радикальных изменений качества городской жизни среды — спектакль обретает дополнительный смысл уходящей натуры вчерашнего дня. Вершина режиссерского пути Руслана Маликова, выходца из движения «новой драмы».

Книги

24.02

ср

Встреча с Николаем Александровым

 

ProКНИГИ. 

«Покорность» Мишеля Уэльбека и современная французская литература.

 

Мишель Уэльбек на сегодняшний день, пожалуй один из самых известных французских писателей, едва ли не лицо сегодняшней французской литературы. Впрочем, Уэльбеком современная французская словесность не исчерпывается. О романах Уэльбека (его последнем романе «Покорность) и о других французских писателях (Антуан Володин, Паскаль Киньяр) и пойдет речь. 

 

 

6.11

пт

БСО им. Чайковского. В.Федосеев, А.Баева.

Чайковский Концерт для скрипки с оркестром

                     Симфония №6, Патетическая 

 

Вершина симфонического творчества Чайковского, одна из самых популярных и точно самая необычная симфония Петра Ильича, с которой связано столько легенд, включая одну из версий смерт композитора, что только этого шедевра хватило бы для большой беседы, но у нас в этом концерте есть еще один хит - скрипичный концерт, музыку которого вы наверняка знаете, даже если думаете, что никогда не слышали этого произведения.

Почему одни концерты становятся обязательными произведениями в репертуаре музыкантов на десятки, а то и сотни лет, а другие пропадают? Поговорим, послушаем музыку и пойдем на концерт за счастьем. 

                            Л. Кандаурова

Большой Зал консерватории

Б.Никитская, 13 

начало в 19-00

16.11

пн

Встреча с театральным координатором W2A

Алексеем Киселёвым, обзор театральных событий второй половины ноября и первой половины декабря.

Обсуждение прошедших спекктаклей, на которых мы побывали.

На первой встрече Алексей покорил нас своим артистизмом, дружелюбием, колоссальной осведомленностью и любовью к театру. 

Поэтому мы с огромным нетерпением ждем этого понедельника! Напомню, что мы (и самое главное - Алексей) действительно  рассчитываем на интерактив, и готовы обсуждать ваши впечатления, ваши намерения и давать полезные и интересные рекомендации.

 

Внимание! Встреча будет в "Квартире" - одном из самых модных мест Москвы.

Дверь без вывески, деревянная, со львом посередине. Звоните в звонок. Ближайшая дверь для ориентира - кафе "Никуда не едем"

Место "Квартира"

Рочдельская, д. 15, стр 8

начало в 20-00

22

вс

Выставка

Караваджо и последователи

 

У каждого времени свой авангард. У одного - расплывчатые фигурки людей, у другого - черный квадрат. Что такое авангард 17 века и как смотреть на него сегодня? Ответ ищем на уникальной, сделанной специально для Пушкинского музея выставке, объединенной вокруг картины знаменитого Караваджо.

Торжественный облик, театральный свет, эмоциональные образы героев, приукрашенные национальным колоритом разных европейских стран.

Мы сможем не только испугаться вместе с «Мальчиком, укушенным ящерицей», но и увидеть другие работы последователей Микеланджело Меризи, вынужденного довольствоваться прозвищем Караваджо, из Италии, Франции, Испании и Голландии.

 

На встрече перед, а для кого-то после выставки мы поговорим об увиденном и попробуем понять почему современник Бориса Годунова стал авангардистом, отчего он не делал эскизов к картинам и куда это все привело его и европейскую живопись.                                     Н. Гомберг

Музей изобразительных искусств им. Пушкина

ул. Волхонка, 12

 

24

вт

Концерт

Моцарт. Реквием.

Московский камерный хор. Оркестр Musica Viva.

Дирижер В.Минин. Солисты Большого Театра

 

Траурная месса Моцарта, одно из самых знаменитых его сочинений, для некоторых слушателей, особенно в России, повод вспомнить таинственную историю о "черном человеке", расказанную Пушкиным, для других - одно из самых вдохновенных обращений к Богу, где каждая часть - молитва, полная великого смысла. Для артистов- сложная исполнительская задача, возможность оркестрантам, уставшим от одних и тех же лиц, посмотреть на хор и наоборот, а также источник живущих уже десятилетиями приколов и шуток. Поговорим обо всех этих вещах подробнее и пойдем на концерт, уже отличая на слух Dies Irae от Confutatis и Lacrimosa, а главное, уже будем знать - что все это значит

                            А. Варгафтик

Концертный зал им. Чайковского 

Триумфальная пл, 3 

 

начало в 19-00

14.02

вс 25.02

чт

«Кто боится Вирджинии Вулф?»        МТЮЗ 

 

Новый спектакль Камы Гинкаса — одна из самых видных московских премьер 2015 года. Спектакль играется в фойе, почти без декораций, камерно и на пределе психологической достоверности. Знаменитую драму Эдварда Олби о бесконечной сложности взаимоотношений мужчины и женщины ведет тандем Ольги Демидовой и Игоря Гордина. Высший актерский пилотаж на грани сенсации.

24.02

ср

28.02

вс

«Иллюзии»     театр Практика 

 

Этот спектакль Ивана Вырыпаева по собственный пьесе — идеальная точка входа в художественную вселенную одного из главных театральных авторов современности. Две пары молодых артистов на почти пустой сцене сосредоточенно рассказывают историю двух пар условных пожилых американцев. Историю, долго притворяющуюся лирической, а оборачивающуюся новой великой притчей о несуществовании любви. Безупречная литературная форма, филигранное минималистское исполнение.

 

Спектакли начинаются в 19-00 и в 21-00

Quickgold / «Быстрое золото» ЗА КУЛИСАМИ ЗОЛОТОДОБЫЧИ В МАДРЕ-ДЕ-ДИОС, ПЕРУ

в гелерее "Триумф" на Ильинке.

 

Эта выставка -  рассказ о том, откуда берется золото, давно ставшее символом богатства, и кто занимается золотодобычей. В основе этой визуальной истории (видео, фотографии и текст) — жизнь старателей в джунглях Перу, в провинции Мадре-де-Диос, но всё рассказанное имеет и более широкий смысл.

 

Название «Quickgold» объединяет слова «золото» (gold) и «ртуть» (quicksilver), которую используют в процессе добычи золота.

«Быстрое золото» — совместный проект российского фотографа Андрея Гордасевича и швейцарского социолога Нильса Крауера. Подготовительные материалы по золотодобыче - здесь. Подробности - у автора!

 

 

01.04

пт

-

03.04

вс

Балет

23.12

ср

24.12

чт

«Светлый ручей» 

Большой театр

 

- лучшая балетная комедия России, реанимация репрессированного спектакля 1930-х годов, который был похоронен газетной рецензией под заголовком «Балетная фальшь». На самом деле его создатели всего лишь поместили в советский контекст старую добрую комедию положений: в колхоз «Светлый ручей» приезжают столичные звезды балета и начинается такая свистопляска с влюбленностями, розыгрышами и травестийными переодеваниями -- Бомарше отдыхает. Опальный балет, сохранив либретто 1930-х годов и, конечно, музыку Шостаковича, возродил в 2004 году  Алексей Ратманский (тогда 34-летний танцовщик Королевского балета Копенгагена, ставший после премьеры "Светлого ручья" худруком труппы Большого, а ныне всемирно признанный хореограф, живущий и работающий в США). 

 Татьяна Кузнецова

16.01

сб

Балет Москва     Кафе Идиот"

Постановка основателя отечественного танцтеатра Александра Пепеляева на микст из жесткой музыки Ника Берча и ностальгических западных шлягеров -- плодотворная попытка перевести роман Достоевского в современный контекст. "Кафе Идиот" режиссер-хореограф назвал "визуальным театром" – видимо, потому, что глазу есть на что посмотреть:  и вполне материальные, ядовито-зеленые стены   традиционных декораций, и проекции психоделических медиа-фантазий, и многодельные костюмы-трансформеры. И дюжина героев, попеременно оказывающихся в центре событий. Только не надо ждать линейного развития сюжета: здесь все шесть женщин в той или иной мере Настасьи Филипповны, четыре неистовых атлета претендуют на роль Рогожина, амежду ними мечутся два интеллигентных неврастеника – современные князья Мышкины.

 Татьяна Кузнецова

18.01

пн

Встреча с Татьяной Кузнецовой

 

В этот раз у нас насыщенная программа - поговорим и о репертуарных постановках на сценах Большого и театра Станиславского, на которые даже если кончатся билеты на ближайшие даты, можно будет попасть позже, и о спектаклях "Золотой Маски", на которые попасть будет трудно, но что-то узнать - интересно и важно. Среди них - "Тщетная предосторожность" и "Занавес" из Екатеринбурга, саратовский "Стальной скок" и "Минос" "балета-Москва"

 

Кроме упомянутых в нашей афише балетов собираюсь рассказать о  "Каменном цветке" Григоровича в музтеатре Станиславского и балетах Джерома Роббинса ("Рапсодия", "Маргарита и Арман", "Концерт") -- там же.

И - ответить на ваши вопросы и обсудить впечатления от балетов, на которых вы уже побывали.

 

 

 Татьяна Кузнецова

18.03

пт

19.03

сб

20.03

вс

 

Вечер современной хореографии. Большой театр, 18-20 марта

Под этим безликим и тоскливым названием скрывается хит московского репертуарного сезона: Большой театр приготовил антологию голландской хореографии XX и XXI веков.

Если кто-то полагает, что Голландия – страна маленькая и балет в ней – пропорционален ее площади, он глубоко заблуждается. За последние полвека танцующая Голландия вышла в европейские лидеры по количеству (а также качеству) хореографов и балетных компаний; она стала законодателем мод в современной хореографии, а за ее авторами наперебой охотятся старейшие балетные державы. Общие черты хореографов из Нидерландов – малоформатность (практически никто из них не ставит многоактных балетов), бессюжетность (литературные либретто – не их конек, тема спектакля обычно обозначена одной-двумя фразами, но чаще всего авторы и вовсе умалчивают, про что хотели сказать, полагаясь на воображение зрителей) и -- принципиальная многонациональность.

 

Покажут еще не известные в России «ВАРИАЦИИ НА ТЕМЫ ФРАНКА БРИДЖА», поставленные Хансом ван Маненом на музыку Бенджамина Бриттена – превосходный образчик балетного минимализма: пользуясь скупо отобранными средствами классического танца, ван Манен умеет выстраивать композиции одновременно стерильные по форме и чрезвычайно напряженные по психологическому содержанию.

В этот же вечер увидим «Симфонию псалмов» -- ранний балет Иржи Килиана (чеха, оказавшего подавляющее влияние не только на голландскую, но и на мировую хореографию, хореографа, без малого 30 лет возглавлявшего NDT -- главную труппу страны, Нидерландский театр танца) . Хореограф поставил "Симфонию псалмов" на музыку Стравинского, основанную на библейских текстах.

 

Наконец, впервые в Москве появится хореография Пола Лайтфута и Соль Леон – преемников Иржи Килиана, нынешних руководителей NDT. Эту пару – страстную испанку и отвязного англичанина, экс-танцовщиков Национального театра Нидерландов, связавших свои судьбы не только в жизни, но и в творчестве -- выбрал своими наследниками сам Килиан.

В Москву они переносят свой недавний балет «Совсем недолго вместе» на музыку Людвига ван Бетховена и Макса Рихтера – очень личное размышление о сценической судьбе артиста и его отношении к внешнему миру.

К счастью, отечественная публика традиционно недоверчива к «современной хореографии», так что билеты на все премьерные представления можно купить на законном сайте Большого.

04.04

пн

«Зимние грезы» Пермский балет на «Золотой маске». Театриум на Серпуховке 4 апреля, 18.00

 

На этой непрестижной (зато большой и, возможно, недорогой) площадке Пермский

балет представляет свою коллекцию британских хореографов. На «Золотую маску»

номинировал лишь один из них – самый молодой, ныне живущий Даглас Ли. Его

одноактный балет «Когда падал снег», поставленный на музыку Бернарда Херрманна, (саундтреки к кинофильму «451 градус по Фаренгейту» и сериалу «Сумеречная зона»), выдвинут в трех номинациях (спектакль, балетмейстер и художник по свету).

Сам Ли, не впервые ставящий в Перми, считает свой стиль «неоклассическим». Это гладкая, интеллигентно-неброская, невеселая хореография, протекающая в успокоительном полумраке: черный пол, черные трико и топы артистов, гаснущие фонари на черных стойках, черный снег с колосников. Но интересен нам не только балет-номинант, а вся программа, представляющая собой ожившую историю английского балета.

Открывают ее "Конькобежцы", поставленные в 1937 году на музыку Мейербера молодым тогда Фредериком Аштоном, которому было суждено сыграть роль родоначальника английского балета, за что хореограф и получил от королевы Елизаветы II рыцарское звание. Его «Конькобежцы» - жанровая зарисовка, шутливый классический дивертисмент, в котором традиционные па-де-де, па-де-труа, сольные вариации и танцы корифеев имитируют непринужденную житейскую сценку на зимнем катке: артисты, одетые почти в кукольные костюмчики начала ХХ века, скользят "блинчиками" арабесков и зигзагами мелких шажков среди резных белых арочек и бумажных фонариков.

 

"Зимние грезы" — балет на музыку Чайковского, давший название всей программе, поставлен Кеннетом Макмилланом, еще одним столпом и сэром британского балета. В 1991 году он сочинил спектакль по мотивам чеховских "Трех сестер" в духе британской ballet story: за прозрачным задником персонажи идиллически пьют чай из самовара под низко висящей лампой, в то время как на авансцене разбивают сердца от неразделенной или невозможной любви и российской тоски.

Три балета программы контрастны по жанру, но неуловимо родственны по духу.

Камерные, сдержанные, лишенные претензий, прячущие техническую сложность

за внешней бесхитростностью, они — олицетворение английского стиля,

хореографического и жизненного.

26.04

вт

«Майерлинг», Музыкальный театр имени Станиславского

и Немировича-Данченко.

 

Драматический спектакль английского балетного рыцаря Кеннета Макмиллана.

В отличие от стройной махины «Манон», балет «Майерлинг» (про двойное самоубийство австрийского кронпринца и его 17-летней любовницы Марии Вечеры, поставленный Макмилланом в 1978 году на музыку Ференца Листа) галопирует событиями и достоверными подробностями.

Все 24 персонажа -- реальные исторические личности: императорская семья в полном составе, дипломаты, придворные, венгерские сепаратисты, любовники императрицы, любовницы принца, не забыта даже пассия престарелого Франца-Иосифа.

В трех актах (с прологом и эпилогом) управляют государством, прожигают жизнь, ревнуют, любят, интригуют и страдают -- толстенный роман Джорджа Марека, потрясший хореографа Макмиллана, либреттистка Джилиан Фримен постаралась представить в максимальной полноте.

Успех этой балетной саге приносит принц Рудольф; лучший из всех, имеющихся в распоряжении «Стасика», -- Сергей Полунин. Но даже и без него такой редкостный образчик английской ballet-story лучше не пропускать. Диковинка, право слово.

27.04

-

30.04

"Онегин" в Большом театре

 

Вот уже полвека Штутгартский балет с оглушительным успехом показывает этот хит

мирового репертуара на гастролях, а театры всего мира, с удовольствием включают

"русскую классику" в трактовке балетмейстера Джона Крэнко в свой репертуар.

Однако же на московской театральной сцене после гастролей немецкой труппы в 1972-м балет "Онегин" не появлялся аж сорок лет.

Зрители, надо сказать, приняли тогда эту версию Пушкинского сюжета на ура, чего совсем нельзя сказать о критике - этот разнос от советской прессы за "незнание русской жизни", похоже, штутгартцы запомнили надолго.

 

По правде говоря, сложно в этой жгучей мелодраме с несуразностями вроде странных танцев барышень с дворней, внезапного появления сестёр Лариных на дуэли или разорванного Онегиным на кусочки письма Татьяны узнать известный всем роман. Но Крэнко гораздо больше занимает пресловутая love story и действительно потрясающая художественная красота постановки. А за великолепную партию Татьяны и прекрасные дуэты можно простить любую "клюкву".

Клубные встречи

Встреча с Алексеем Стеблёвым и Юрием Дашевским

 

Музыкальный "ликбез"

 

По вашим многочисленным просьбам, дорогие члены клуба, мы соберемся поговорить о тех (иногда элементарных) вещах и понятиях в области музыки, которые помогут вам и лучше воспринимать лекции наших гуру-координаторов и, конечно, сами концерты.

 

Мы отлично понимаем, что есть слова, действия и явления, которые нам, музыкантам, кажутся естествеными и понятными с пеленок, что совершенно не означает, что они так же знакомы и вам. Поэтому мы призываем вас, отбросив всяческое стеснение, задать нам максимально большое количество вопросов в форме справа (или в письме), чтобы мы смогли вам все рассказать, а если вопросы будут связаны со струнными инструментами, то и показать на нашей встрече 10 февраля. Заодно постараемся использовать этот шанс, чтобы, наконец, всем познакомиться поближе. 

 

Мы очень надеемся, что это будет полезно и не сомневаемся в том, что это будет весело :)

И вот что еще важно: на эту встречу продаются разовые билеты.

Просто напишите нам, и мы всё объясним!

10.02

ср

Ресто-бар "Прожектор",

 

начало в 20-00 

23.02

вт

Новая Опера. Спектакли Пермского театра оперы и балета

«Оранго» и «Условно убитый» Д. Шостаковича.

Постановка – Алексея Мирошниченко, дирижер – Теодор Курентзис.

Этот вечер – абсолютная сенсация. Прежде всего – музыкальная: этого Шостаковича вы не слышали никогда. Просто потому, что партитура так и не написанной оперы «Оранго», писавшейся по заказу Большого театра к 15-летию советской власти (нам покажут только пролог размером с целый акт) и музыка эстрадно-циркового шоу 1930 года «Условно убитый» считались безвозвратно утраченными. Обнаружила их лет десять назад в архивах Музея имени Глинки историк Ольга Дигонская, догадавшаяся, что разрозненные листы представляют собой нечто целое. Музыковед Джерард Макберни оркестровал их с благословения вдовы Шостаковича, они были даже разок исполнены в концертном варианте.

 

Со сцены – да еще в фантастическом исполнении Курентзиса и его оркестра -- эти раритеты зазвучат впервые. И это в общем-то не удивляет: ни такой музыке, ни таким сюжетам в идеологически ортодоксальном СССР (да и в ортодоксальной России) места не было.Достаточно сказать, что Оранго – это имя получеловека-полуобезьяны. Выдающийся сын гениального генетика и мамы-орангутанга стал главным газетным магнатом Франции, рвался в президенты, но закончил жизнь цирковым экспонатом. Пролог к опере и представляет собой цирковой аттракцион с диспутом – Оранго привозят на гастроли в СССР, хозяева демонстрируют свои чудеса – вплоть до лучшего в мире балета.

 Татьяна Кузнецова

20.02

сб

21.02

вс

Большой театр.  Русские сезоны.Аполлон Мусагет.Классическая симфония.

 

Тройчатка одноактных неоклассических балетов – редкий гость афиши. В своем роде имена хореографов тут почти столь же примечательны, что и имена композиторов. Во-первых, Баланчин: «Аполлон Мусагет» - его юношеский балет, поставленный еще в 1928 году для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Балет-квартет: Аполлон и три избранные музы, каждая в своей вариации старается понравиться юному богу; он, естественно, выбирает Терпсихору. В Большом театре (да и почти везде) этот балет танцуют слишком серьезно и слишком староклассично, поэтому он может показаться несколько занудным. Зато несомненно познавательным.

«Классическая симфония» в постановке Юрия Посохова, экс-премьера Большого театра, ныне – ведущего хореографа Балета Сан-Франциско – балет 21 века. Это одноактная шутка, юмористический парафраз одноименного бессюжетного балета Леонида Лавровского, который некогда шел в Московском хореографическом училище. В опусе Посохова все школярские премудрости вывернуты наизнанку: женское тело не держит строгой вертикали, а извивается буквой «зю», мужчины прыгают академические жете, взвиваясь в воздух как раз тогда, когда следует приземляться. Пируэты женщины берут с глубокого плие, а в адажио кавалеры волокут своих дам по полу, словно мешки с мусором. Впрочем, за всеми этими приколами скрывается истинная виртуозность, оценить которую – в отличие от хореографического юмора -- могут не только знатоки.

«Русские сезоны» -один из лучших балетов Алексея Ратманского.Вокально-скрипичному циклу Леонида Десятникова, основанному на "прекрасно-корявом" (по выражению композитора) фольклоре русского Поозерья, он нашел идеальный пластический эквивалент: каждый из 12 фрагментов цикла -- редкий пример глубоко взаимодействия танца с музыкой. На сцену Большого "Русские сезоны" были перенесены в ноябре 2008 года — это был прощальный дар Ратманского труппе перед отъездом в США. Даром распорядились небрежно: балет вскоре исчез из репертуара и был возобновлен только в этом сезоне – к 60-летию Десятникова. Ратманский сам поработал с новыми солистами, так что балет сейчас находится в отличной форме.

 Татьяна Кузнецова

27.02

сб

28.02

вс

 

«Драгоценности», Большой театр, Историческая сцена. 

Еще один балет Баланчина, один из самых желанных для главных мировых труп и один из самых знаменитых. В Большом он не шел довольно долго, так что это представление можно считать почти возобновлением (то есть спектаклем, посвежевшим после генеральной уборки). Идея «Драгоценностей» родилась у Баланчина (большого любителя породистых украшений) после посещения нью-йоркского бутика Van Cleef & Arpels

  Принято считать, что каждый из одноактных балетов цикла представляет одну из главных балетных школ мира. Изысканные "Изумруды" на музыку Форе отражают французский шарм – культуру тонких полутонов, точных позиций и ювелирной игры рук. "Рубины", икающие синкопами Стравинского, олицетворяют энергию Америки. Они сияют огнями Бродвея, манят соблазнами и демонстрируют победительный драйв самой молодой балетной школы мира. В "Бриллиантах" Чайковского доминирует плавная величавость русского танца, это – баланчинские воспоминания об императорском театре 19 века.

     Еще ни одной труппе мира не удавалось станцевать все три балета с равным совершенством. Не удастся и Большому, но это – великолепный шанс оценить молодых солистов Большого в драгоценной оправе великолепной хореографии.

23.03

ср

24.03

чт

25.03

пт

26.03

сб

27.03

вс

 

«Герой нашего времени» Большой театр 23-27 марта

 

Единственный балет Большого театра, выдвинутый на «Золотую маску», в то же время рекордсмен сезона по номинациям: помимо главной («лучший балетный спектакль»), в частных номинациях значатся Юрий Посохов («лучший хореограф»), Антон Гришанин («лучший дирижер»), Илья Демуцкий (композитор), Саймон Донжер (художник по свету). Актерских работ – целая россыпь: тут и Бэла (Ольга Смирнова), и персонаж, названный Ундина (Екатерина Шипулина), и Грушницкий (Денис Савин) и целых два Печорина (Владислав Лантратов и Вячеслав Лопатин).

Двухактный «Герой нашего времени» основан на трех частях романа: «Бэла» и «Тамань» составляют первый акт, «Княжна Мери» занимает второй. В каждой новелле действует иной Печорин, что вполне естественно: у Лермонтова они тоже разные. Как и в любом балете, в «Герое» не один состав исполнителей, так что Печориных в Большом – чуть ли не дюжина, выбраны лучшие из лучших. Ну и самые неотразимые дамы.

Вообще же этот балет, увидевший свет летом 2015 года – мировая премьера в кубе: все сделано впервые, все начато с нуля. Молодой композитор Илья Демуцкий впервые написал музыку для балета. Маститый режиссер Кирилл Серебренников впервые выступил как автор либретто и балетный режиссер. Над своим детищем соавторы трудились бок о бок, как в свое время Петипа, Чайковский и Всеволожский над "Спящей красавицей".

Как ни парадоксально, в итоге всех новаций получился стопроцентно классический сюжетный балет. Даже Илья Демуцкий, от которого боязливо ждали радикализма, написал музыку хоть и сложную (особенно ритмически), но эмоционально возбужденную и вполне доступную, и при этом щедро оперировал удобными для балета мазурками, галопами, маршами.

«Герой нашего времени» полностью укладывается в русско-советскую традицию с привычной для нашего театра патетикой, яркой актерской игрой и внятно разработанными мизансценами. Тут нам приходится чуть ли не оправдываться: традиционный балет — не значит плохой или отсталый, хотя он комфортен для глаз, пробуждает в зрителях эмоции и не заставляет их ломать головы – «что бы это значило?». Но «Герой нашего времени» не нуждается в оправданиях. Как и любой настоящий герой.

 

Спектакль идет 5 дней подряд, и на сайте Большого все еще можно купить билеты за вполне демократические для этого места 2500 р.